《黑色虱目鱼 》：关于观看、拍摄与困惑的自白
更新时间：2025-08-02 04:02:38
夜映小记
2025年7月26日夜，纪录片《黑色虱目鱼》作为InD Blue（蓝空间）主办的《黄信尧凝视下的日与夜》展映的两部作品之一，在香港 K11 Art House 举行第二场放映。
导演黄信尧自本月25日专程自台来港，展开为期三日的交流旅程，出席所有四场映后，与影迷近距离对话。
《黑色虱目鱼》拍摄跨越数年，是一部在迟疑与间歇中缓慢完成的纪录片。黄信尧将镜头投向自己生活的岸边，在斑驳夜色与琐碎日常之间，悄然探问影像创作的意义。他说，这是一部带着问号的作品。
映后交流由策展人熊秉文先生（Jonathan Hung）主持，黄信尧导演亲临现场，娓娓道来那些潜藏在凝视背后的时间、声音与执念。
本文节选整理自当晚20:15场次的映后交流内容，文字在不改变发言者原意的前提下进行了适度润饰，以便于阅读。（文末附上笔者一则观影短评，以作一隅回响。）
其实，我在拍“问号”
黄信尧（导演）：
其实这两部片（《北将七》《黑色虱目鱼》）对我来说，都是比较私人的影像，是在做内在的自我探索。
纪录片《黑色虱目鱼》最早是在2016年和公视签约合作开始制作的，后来2017年我拍了《大佛普拉斯》，2020年《同学麦娜丝》，2021年剪完《北将七》，2022年才把这部片完成。
和《北将七》不同的是，《黑色虱目鱼》不是连续拍的，是拍一段停一段，拖了很久。那几年我也在拍剧情片，人生发生了很多变化，对拍片也有很多困惑。再加上COVID-19，以及我父亲过世……这些都影响着我。对我来说，这部作品是一个“问号”，是我在问我自己。就像最后那个镜头，那个大姐走出来问我：“你在拍什么？”其实我也在问我自己：我到底在拍什么？这是对自己的叩问。
喜感之下，困惑之底
熊秉文（策展人）：
我记得导演在一些电影作品里有声音出演。每次导演的声音一出现，观众常常笑出来，就好像是在看喜剧。但其实像《黑色虱目鱼》的结尾，可能有些观众以为是一个幽默元素，但其实就像导演刚刚说的，背后有一些对自己创作和人生的困惑在里面。
黄信尧：
对，我本来还跟策展人说这片可能不太适合在戏院放，怕大家觉得无聊。但他说可以试试看。
其实就像片头那个先生推着车，很多人问我他要推去哪里，我也不知道。那车原本能开，但后来坏掉就只能推着走，而后来他前几年去世了。
我觉得，那就是人生的状态。他就只是推着车，也不晓得要推去哪里——你不知道往哪里去，但你还是在动——创作对我来说也是一样。
就像是片尾那位大姐问我在拍什么，其实我也说不上来，就觉得我就只是在拍。不管是拍剧情片或拍纪录片，“拍”这个动作，就只是拍而已。其实不太知道自己拍这些作品要做什么，但是好像不拍又会觉得怪怪的。于是就这样子拍着，会很多困惑找不到答案，可是还是继续在拍。
剪辑与问号的存续
观众：
您好导演，看这两部片时我想到《大佛普拉斯》里肚财看行车记录仪的感觉，就像我们在透过看一个CCTV（闭路电视），看到城市风景。
我想问，像《黑色虱目鱼》这种拍了这么长时间的片，你怎么整理素材、剪辑出现在的结构？还有你说这片对你是一个“问号”，那现在这个问号变成答案了吗？
黄信尧：
那个问号现在还是个问号，而且我觉得那个问号应该会一直伴随着。我从1998年开始拍纪录片，就一直有很多问号，只是每个阶段的问号都不太一样，这些问号会伴随着我，影响我接下来的创作。我觉得或许创作就是一种“去探索”，你可能找到你以为的“答案”，可是找到之后又会产生新问题。所以对我来讲那个问号一直都在，而且我不会介意它一直存在。
关于剪辑，其实我不是一个素材拍很多的人。以前听过日本纪录片导演小川绅介的摄影师说，反正都会剪掉，干嘛拍那么多？这句话对我影响很大，我在学生时期我就有这个想法。
而且以前录像带很贵，我就养成拍之前会犹豫很久、思考很久的习惯。例如我09年的《带水云》只有28分钟，但只拍了20多个小时；2015年的《云之国》57分钟，只拍了8小时。即便《北将七》时间很长，有3个小时，可是我的素材量也没有到非常多。
我怕拍太多会陷入选择困难，所以我尽量少拍。这也是我帮助自己剪辑的方式——不拍太多，逼迫自己当下思考。
静观与人生散记
黄信尧（继续）：
你提到CCTV（闭路电视）的观看，其实我倒没有那样想过，但我觉得很有趣。
我以前拍纪录片都会拍人物，可能跟人物有很多对话，甚至更早期的纪录片有一些旁白。我会觉得那时的创作，会带着很重的目的性去找我的拍摄对象，希望对方说些什么。我觉得那是有一个“企图心”。
到了后来我觉得，如果我把这个企图心拿掉，更纯粹地“看”。就像旅行一样，沿途所见——今天走过中环、上环，沿路看到的风景会印在脑海里。那我便试着把这些“印象”也印进摄像机里。我把一些人生的风景剪辑在这里面，尽量去描述我对这个地方的一些想象。
这片子里面有一个货柜厂。我后来搬到那附近去住，其实那个货柜厂从我家看不太到。但夜深人静时，在家里、阳台上，就会听到那些货柜发出声音——砰砰砰。突然有一天，我就想要去拍一拍它到底在做什么。这是一个声音引发的观看，也是我的一种回应。
夜色的眷恋
熊秉文：
我想补充问一个问题：这部片和您之前作品相比，夜景比例很高，这有什么特别的想法吗？
黄信尧：
这次的确主要拍黄昏之后的画面。这个想法其实是受到我2015年作品《云之国》的启发。那是一部非常极简的作品，拍摄一个日本的小岛，57分钟只有54个镜头，摄影机不动，没有人、没有音乐、没有旁白，是很实验性的录像艺术的概念。这片之后有在公共电视上播，有观众留言说，静止的画面让他一开始以为电视坏掉。
后来有一次公开放映，当时映后Q&A有观众问我为什么没有拍夜晚，我当时的回答是“因为晚上蚊子太多”。但后来想一想，也有技术原因。以前像2014年-2015年那时候，除非用很好的摄影机，否则很难拍夜景。直到2020年后设备升级，比如索尼的新机型夜拍效果很强，我才开始想要尝试夜晚的影像。所以你们看到这部片中画质略有差异，是因为用了不同世代的摄影机。
其实我计划拍一个《台湾散记》系列，今天看的这部就把它当成一个序曲。我想拍台湾很多个地方，慢慢拍；想看自己能够走遍台湾走多少个地方，拍多少。然后把影像当成是一个散文写作，还有第一章、第二章、第三章。我把这种拍法当作是用影像写“散文”，散文是第一人称嘛，那我也用影像写我的“我”。
拍着，向未知走去
“黑色未必是一个颜色，虱目鱼未必是一种鱼”，片名巧妙地消解了词语原本承载的意义，为本片奠定了“无意义”的基调。这反而带来了一种摒弃企图心的影像纯粹。当镜头不再一味追求意义，只是化为观察的双眼，又何尝不可？结尾闯入镜头的质问正呼应了本片的题眼，而闯入镜头的导演身影，又透出黄信尧电影里熟悉的味道。
这恰恰揭示了导演所迷茫的问题：追求影像的意义本身是否就是无意义。他说他还没想清楚，我却羡慕他那心无旁骛的纯粹，只管去创作，去思考。
从“推着车但不知要去哪的老人”，到“深夜港口的低语”，黄信尧的《黑色虱目鱼》不是答案，而是一种开放的提问。
就像导演说的：“不知道自己在拍什么，但不拍又觉得怪。”
在影像中困惑、前行、保留问号，不是失败，而是一种诚实。或许，这就是黄信尧的影像之道。
多谢你看到最后～
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